功夫这部电影，是一部非常有意思，无所是从大方向的喜剧性，还是在细节上的电影表现手法，都值得学习体会。我觉得星爷在落差，情怀，节奏三个方面玩转到了极致，
首先是开头，镜头顺着警员的目光方向伴随着画外音移动，背景是微弱的打架声，但这里镜头的运用不是推，而是拉，是有意识地让观众凭声寻事，让镜头把我慢慢地拉入影片的情境中。在镜头的推移到了警局二楼时，这时镜头不再顺着警员的目光投向，而是逆着转到“罪恶剋星”的牌匾上，再一个慢镜头给到警员被扔到牌匾上，打烂了牌匾掉下一楼。你以为会是转移到打架镜头，实则飞过来一个被打的人，这就是反差。作为罪恶克星的警察，本是为人民伸张正义，打到罪恶的存在，却受黑社会欺负不敢反抗，缩手缩脚，这是常识的反差。接着由冯小刚扮演的鳄鱼帮角色出场，本以为会像教父般冷酷出场，说几句帅气的台词，却不曾来了一句“还有谁”，落差感可谓显现。在节奏上，伴随着bgm响起，场景变化的非常快，衔接快，不用开打，就满是紧张和悬念，还有仪式感满满的斧头帮群舞等，很轻易带动了观众视角。
后续鳄鱼帮的老大的一句无稽之谈，“抓这么好看的女人，还有王法吗”，、具有强烈的对比性（对比蒙太奇），极强的讽刺了当时警局的腐败和黑社会的猖狂，让人一下子有了背景认识。此外，按照香港旧社会的读法顺序是从右往左读，但是我是习惯从左往右读的，所以看时，我会自然读成星剋罪恶，整个电影都没有提及过主角的名字，但在最后的演员表中，明确写明了主角叫星，再结合故事情节，这会让我觉得这块牌匾多少有点一语双关的意味。类似这样的对比蒙太奇还有很多。斧头帮琛哥拿着斧头在舞池跳舞，伴随着一篇篇杀人事件的报道，不论是彩色与黑白、运动的片段和静态的图片、开心与悲伤情绪的强烈对比，都给到我深刻的体验，让我觉得在那个时代，人的生命对于权势金钱来说是这么的渺小，有大把大把的人通过这样的方式享受荣华富贵，这里应该也引用了隐喻蒙太奇的手法，隐晦地将人性的扭曲表现得淋漓尽致；在有深刻内涵的同时，更直观的是，《功夫》是喜剧片，影片中运用了很多角色的“表里不一”来达到搞笑的效果，说的跟做的产生巨大的反差，不知道这算不算一种幽默定式，反正从现在的喜剧电影中仍能看到这样的手法，而且基本上都会是笑点。其次，我认为整部电影的运镜、剪辑非常流畅自然。镜头是很多时候是由人物运动带动移动而又带出下一人物，如在猪龍城寨，需要带出理发师这一角色时，是以全景通过包租公的移动，再近景聚焦到他；斧头帮胖老大被打让一个手下放炮叫人，在这个动作过程中，镜头俯拍，所有人都随着拉下导火索向上看（镜头），炮又推着镜头向上冲，接着过度。这样的叙事运镜，会让我在故事推进的过程中没有跳脱感，很轻易就接受和融入情节。
最后，令我印象最深的，跟我与在老师上课所讲的一样，就是包租公包租婆面对着浑身绷带的星都叹息着正常人都活不了，然后那个绷带一直跳动，镜头一转转到火云邪神快人一步转头望向破茧的蝴蝶，这个转场的应用，我觉得是非常巧妙而用贴合的，就像彭凯老师所说周星驰的电影是非常具有细节性的，星爷的电影虽说是喜剧性的，但在细节处理上，也是非常值得人去回味的
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