大学生在线茂名7月6日电（通讯员 吴熙）
7月6日，广东科技学院赴茂名高州佳“偶”匠心实践团前往高州市木偶戏传习所对木偶戏进行调研，期间团队对于国家级非物质文化遗产项目代表性传人陈文琰先生进行采访。此次调研对于实践的队员而言，不仅能够感受高州木偶戏的文化底蕴，同时也深刻体会到文化传承对于社会精神文明建设的显著价值。佳“偶”匠心实践团通过挖掘艺人事迹，从中提炼精神，继而滋养广大青年，将木偶戏这门艺术发扬光大。
人物简介
陈文琰，为高州市级非物质文化遗产（高州木偶戏）代表性传承人、国家四级演员、单位工委会委员，是高州第三代木偶制作的能工巧匠，集研发、制作、表演于一身的青年艺人。曾荣获广东省第十届中青年戏剧演艺大赛参赛奖、木偶造型类铜奖。曾参加亚太传统艺术节演出。
对话
1.问：请问您学习这门手艺多少年了？
答：我学习木偶雕刻技艺已廿年有余。少时，我父亲拥有一个自己的剧团，既能雕刻又会表演，于是我得以自幼跟随父亲雕刻的足迹，见证化平平无奇的木胎为丽人的神奇。在数年耳濡目染下，我对木偶的兴趣与日俱增。其后，我从父辈手中接过刻刀，走进了木偶的世界。
2.问：制作一幅木偶戏需要多少时间和成本呢？
制作一具木偶往往需要花费约40天，其中木料选择是制作的基础。通过数代艺人的探索尝试，木偶制作艺人试验出了最佳的木料——枝松木，这种树木木制较嫩、木纹较少，因此易于雕刻、鲜少需要后期抛光，一经投入使用，可数代不朽，我家中仍保存着师公制作的木偶。
3.问：木偶的妆容如此独特，请问是如何设计的？
答：木偶的妆面参考唐代文物的人物形象，同时兼具京剧与粤剧的妆容特色，集百家之所长，兼收并蓄，展现出高州木偶戏别具一格的美学智慧。
4.问：您认为雕刻的精神是什么？
答：我认为是“坚持”，这不仅是指工作层面上的久坐，也是指文化血脉的不断赓续。
我最自豪的事情就是可以传承到我家乡，也就是高州的传统文化，把父亲表演和雕刻技术的衣钵传了下来。从简单到复杂，无论是制作秾纤合度的大剧团式木偶，抑或是制作极具戏剧张力的本地木偶，我都能游刃有余。
5.之前看过艺人兴叔的视频，他遍寻人偶寻不得，木偶制作技艺似乎有濒临失传的风险，您对此怎么看？
答：我认为确实存在这样的风险。木偶使用周期长，更新频率较小，缺乏市场，因此从业者也便少之又少。但总会有人热爱，总会有人作为。尽管有多重阻力，雕刻木偶的技艺仍然在家族传承中保留了下来，我与我的弟子齐心协力，让文化的火种得以延续。
6.问：对于传承技艺你有什么建议？
在我老师看来，创新是传承高州木偶戏的出路。在木偶戏进校园中，我采用以杖头木偶为主，布袋戏、提线木偶戏为辅等小朋友喜欢的多元化表演形式，将狐假虎威等具有儿童气息的故事搬上戏台，通俗易懂，具备艺术性的同时也兼顾市场性质。采访现场也陈列着白雪公主与小矮人、西游记人物的木偶形象，惟妙惟肖，观之可亲，可以一窥木偶的创作意趣。未来，我还将锐意创新，不断打磨创作，将更多新故事带给大家，让世界认识高州木偶戏，让高州木偶戏走向世界。
总结
曾子曰:“慎终追远。”艺术的传承实乃尽真情，无实利力谋，超脱功利计较。
执笔镌粹美，佳偶千秋舞。
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