在桂林东西巷青瓦白墙的映衬下，“三姐有戏”剧院的灯光温柔亮起，舞台上总有一道身影令人驻足。她怀抱古朴渔鼓，指尖轻敲鼓面，一曲醇厚婉转的乡音缓缓漫过整个剧场，裹挟着桂林山水的灵秀与烟火气，轻轻浸润着每一位观众的心。这道身影，便是桂林渔鼓的传承者李老师，她已与渔鼓默默相伴九载，从最初对这门非遗技艺一无所知的门外汉，一步步摸索、沉淀，慢慢蜕变为能从容登台、娓娓道来的专业表演者，她用一份纯粹的热爱与执着，为桂林渔鼓这门古老的非遗技艺，开启了一段温暖而坚定的传承之路。
九年前，一次偶然的机会，李老师在一场非遗展演中邂逅了桂林渔鼓，那质朴的唱腔、灵动的鼓点，瞬间击中了她对传统艺术的热爱之心，自此便与这门古老技艺结下不解之缘。彼时，她家住雁山区，距离市区的渔鼓训练基地单程需一个多小时的车程，往返便是三个多小时。为了潜心学艺，无论刮风下雨还是严寒酷暑，她从未缺席一次学习与排练，哪怕是暴雨倾盆、寒风凛冽，也始终坚守着这份初心。这份“风雨无阻”的坚持，不仅磨砺了她的意志，更为她日后的渔鼓技艺奠定了坚实的基础。她有幸师从桂林渔鼓自治区级传承人彭承红老师，从唱腔的韵律起伏、气息把控，到鼓点的节奏力度、轻重变化，每一个细节都潜心打磨、反复练习，常常练到嗓子沙哑、指尖发麻也不肯停歇，还将生活中的点滴感悟融入对传统曲目的理解之中，让渔鼓唱腔更具温度与感染力。
（图为李老师在桂林渔鼓“天天唱”艺术团训练基地日常排练）
如今，作为桂林渔鼓“天天唱”艺术团的骨干，李老师的舞台愈发广阔，渔鼓也早已成为她生活中不可或缺的一部分。通过九年的不懈坚持与刻苦钻研，李老师成功将心中的热爱转化为毕生追求的事业。她在“三姐有戏”剧院拥有了固定的演出场次，每一场表演都精心准备，凭借精湛的技艺、真挚的情感，赢得了观众的广泛认可与阵阵掌声，也收获了稳定的收入。这不仅让她实现了个人价值，更有力地证明了桂林渔鼓不仅是值得珍视的文化瑰宝，更是能够融入现代生活、满足群众精神需求、创造社会价值的鲜活艺术形式，打破了人们对非遗“曲高和寡”的刻板印象。
除了常态化的商业演出，李老师还始终牢记传承使命，随艺术团深入全州、兴安等桂林周边乡镇与中小学，开展公益演出与渔鼓教学活动。她们深入乡村，将鲜活生动的渔鼓艺术送到群众身边，让偏远地区的百姓也能近距离感受非遗的魅力；走进校园，她们用通俗易懂的方式讲解渔鼓历史、传授基础技法，引导孩子们了解传统艺术、爱上非遗文化。每一次公益表演结束后，当看到老人、孩子因喜爱而主动围上来，询问渔鼓的玩法、跟着学习基础鼓点时，李老师都倍感欣慰。她深知，非遗传承从来不是孤军奋战，也不是束之高阁，传承的真正意义，便在于让这门古老的艺术走出博物馆、走出剧场，走进寻常百姓家，在代代相传中焕发新生。
（图为桂林渔鼓“天天唱”艺术团的老师们开展桂林渔鼓进校园活动）
“希望桂林渔鼓能够越走越远，越唱越响亮，让更多人知道它、喜欢它、传承它。”这是李老师与渔鼓传承团队队员们共同的心愿。九载春秋，初心不改，她以坚守为翼，以热爱为炬，在桂林渔鼓的传承之路上步履不停、砥砺前行。她用最朴素的坚持告诉我们，真正的非遗传承，始于热爱，成于坚守，贵在创新。而这份跨越九载的执着与坚守，终将让桂林渔鼓这门古老的非遗艺术，在新时代的浪潮中绽放出更加耀眼的光芒，让这份承载着桂林文化记忆的乡音，代代相传、生生不息。
（作者：广西师范大学 唐文娟 何梓萌）
海报