鼓点轻敲，渔调悠扬，在桂林的榕湖之畔、东西巷里，总能听到桂林渔鼓独特的唱腔。这项有着三百多年历史的非遗曲艺，曾是民间艺人讨生活的手艺，如今，在一群平均年龄超七十岁的老艺人坚守下，正走出一条传统与现代交融的传承之路。然而，队伍老龄化、固定演出停摆、年轻受众稀缺等问题，仍让这门非遗曲艺的发展面临一定的挑战。
桂林渔鼓的起源，藏着民间艺人的生存印记中。桂林渔鼓“天天唱”艺术团的一名75岁的老师向我们讲述：目前，桂林渔鼓最早可追溯到阳桥头的残疾艺人表演，一对失明丈夫与引路妻子相互扶持，靠街头卖艺讨生活，如今艺术团的不少经典曲目，都源自当年老艺人的传唱。在几百年的传承中，因艺人大多不识字，桂林渔鼓靠口耳相传与临场编词延续，看到什么唱什么的特点，也让这门曲艺天生带着贴近生活的烟火气。2014年桂林渔鼓入选国家级非遗代表性名录后，当地艺术团将其列为重点传承项目，桂林渔鼓“天天唱”艺术团便是由原文工团一团发展而来，成为桂林渔鼓传承的核心力量。
曾经，桂林渔鼓是桂林旅游的一张文化名片。根据艺术团成员回忆，疫情前，队员们每天晚上在榕湖边定点表演，上百艘游船的游客驻足观看，外国友人也会主动体验，艺术团与景区合作的模式，既让桂林渔鼓获得了经济支持，也借助旅游实现广泛传播。彼时，两江四湖的演出现场，彭团长还会带着孩子们同台表演，让渔鼓的种子在孩童心中生根。但疫情冲击下，桂林旅游业遇冷，固定演出被迫取消，如今艺术团的演出更多的是以受邀和公益形式开展，演出场次相对减少。
（图为外国友人向桂林渔鼓“天天唱”艺术团的老师们学习。来源百度百科）
老龄化是桂林渔鼓传承面临的核心问题。今年55岁的李老师是艺术团里的 “年轻人”，她坦言，团里仅有三位老师不到七十岁，最大的队员已年过八旬，85岁的国家级非遗传承人李蔚琛仍坚持每天到基地教排练、写曲谱。尽管队伍偏老，但老艺人们的传承热情从未消减：他们走遍桂林的乡镇、学校，免费教渔鼓基础技巧；李老师更是将渔鼓变成“生计”，在东西巷“三姐有戏”剧院固定表演，让非遗传承不再只是为爱发电；团队中也有老师是零基础入门，三年间从五音不全登上央视舞台，成为桂林渔鼓传承的鲜活案例。
守正创新，是老艺人们赋予桂林渔鼓的时代活力。如今的桂林渔鼓，不再只唱老故事，《文明花开更鲜艳》《中华文化永传扬》等新曲目，将扶老助幼、文明新风等正能量内容融入唱词，防范电信诈骗、缉毒等社会热点也被编成渔鼓唱词，接地气的表演让老曲艺焕发新生。新曲创作坚持“老调新词”，曲谱在李蔚琛老师的打磨下保留渔鼓原有韵律，歌词则由专业人士结合当下生活创作，让传统曲艺与时代同频。
（图为桂林渔鼓“天天唱”艺术团的老师们围绕禁毒防毒展开宣传活动）
在桂林渔鼓的演出现场，不同观众的反馈，折射出这门非遗的传承希望与现实差距。本地观众陈阿姨从小听渔鼓长大，感慨如今的渔鼓内容更鲜活，全力支持孩子学习；38岁的宝妈张阿姨特意带孩子来感受本土文化，期待能有渔鼓兴趣班；外地大学生小周首次接触渔鼓便被吸引，建议通过短视频平台让渔鼓走近年轻人的生活；本地市民刘先生则直言，渔鼓的年轻受众相对较少，需多进学校、重设景区固定表演点。
“传承桂林渔鼓，关键是有人学、有人看。”75岁的资深观众王大爷的话，道出了老桂林人的心声。如今，桂林渔鼓的老艺人们仍在坚守，他们免费教学、送戏下乡，用热爱守护着这份文化遗产。此次调研团队前来学习，让老艺人们看到了年轻力量的加入，正如艺术团的老师们所说，桂林渔鼓不难学，更需要年轻人的接棒。这门承载着桂林本土记忆的非遗曲艺，正等待着更多新鲜血液的注入，让三百年的渔鼓调，在新时代继续悠扬传唱。（文/唐文娟 何梓萌）
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