2026年2月，广西师范大学“渔鼓传馨 文脉同庚”实践团走进桂林渔鼓山歌传承基地，专访桂林渔鼓自治区级传承人彭承红老师。年过七旬的彭老师与渔鼓相伴五十余年，从瑶族山歌里的孩童到非遗传承路上的领路人，她用坚守与创新，让拥有三百年历史的桂林渔鼓在新时代依旧鼓声铿锵、余韵悠长，也为实践团揭开这一国家级非遗的传承密码与匠心故事。
“打起渔鼓咚咚响，上得台来把曲唱，渔鼓传唱三百年，中华文化永传扬！”初见实践团的成员们，彭承红老师便唱起了桂林渔鼓的选段，鼓声清脆，唱腔婉转，字里行间皆是对渔鼓的热爱。这位生于资源县苗族乡的瑶族妹子，自小浸润在山歌文化中，1965年正式接触桂林渔鼓，师从国家级传承人李蔚琛老师，一唱就是五十余载。“渔鼓是桂林的根，词通俗、曲好唱，贴着老百姓的生活，这就是它能传三百年的道理。”彭老师笑着说，桂林渔鼓由中原渔鼓传入岭南后，融合了壮、瑶等民族的山歌艺术，再经本土艺人改造创新，形成了“一人一鼓一板”的独特表演形式，南北两路唱腔各有韵味，唱词多取材于生活百态，是多民族文化交融的珍贵结晶。
（图为桂林渔鼓经典曲目《中华文化永传扬》的表演现场）
谈及桂林渔鼓技艺，彭承红老师如数家珍，为实践团细致讲解了传统制鼓工艺与演奏精髓。“正宗的桂林渔鼓，必须用本地楠竹制作，经选材、掏空、打磨、蒙皮等多道纯手工工序，楠竹要质地坚硬、竹壁厚实，蒙皮选猪皮或羊皮经特殊处理，这样敲出来的鼓声才清脆悠长。”她介绍，桂林渔鼓的演奏讲究“说唱相融、以唱为主”，简板打拍定节奏，鼓点随情节起伏，南路唱腔婉转柔和贴合山歌韵味，北路唱腔刚劲明快擅长叙事，“看似简单的敲鼓唱歌，背后是对地域文化、民间生活的理解，每一个鼓点、每一句唱腔，都藏着桂林的烟火气。”从《雷锋送钱》到《中华文化永传扬》，彭老师带领团队打磨的经典曲目，既保留传统韵味，又传递时代精神，其中《雷锋送钱》还曾斩获全国曲艺票友大赛“双十佳节目奖”。
（图为实践团成员跟随桂林渔鼓自治区级传承人彭承红老师学习渔鼓技艺）
在传承之路上，彭承红老师始终坚守活态传承的理念，让桂林渔鼓走出街头巷尾，走进校园、社区，走向更广阔的舞台。退休后，她全身心投入桂林渔鼓的传承工作，2015年牵头成立桂林渔鼓天天唱艺术团，带领二十余位平均年过花甲的队员，每周二到周六晚坚守桂湖边演出，十余年间累计表演超千场，成为桂林一道流动的文化风景线。“桂林渔鼓不能只躺在博物馆里，要唱在老百姓耳边，记在年轻人心里。”彭老师说，为了让渔鼓代代相传，她带领团队开展“非遗进校园”活动，走进凯风小学、柘木初级中学等数十所学校，手把手教孩子们持鼓、敲鼓、唱词，还将渔鼓唱词改编成儿歌，让孩子们在寓教于乐中感受非遗魅力；同时，她紧跟时代步伐，带领团队在抖音、微信公众号等平台发布渔鼓表演视频，用新媒体让渔鼓触达更多年轻群体，粉丝数已近五位数。
（图为彭承红老师带领桂林渔鼓“天天唱”艺术团开展桂林渔鼓进校园活动）
面对渔鼓传承的未来，彭承红老师满是期许，也对青年一代寄予厚望。“现在学渔鼓的年轻人越来越多，这就是希望。”她坦言，传统曲艺曾因娱乐方式多元化遭遇传承瓶颈，但近年来在政府支持和社会关注下，渔鼓迎来了新的发展机遇，不仅登上“三姐有戏”等现代剧院舞台，还融入乡村振兴、民族团结、禁毒宣传等时代主题，实现了老技艺讲新故事。“渔鼓是中华优秀传统文化的一部分，更是铸牢中华民族共同体意识的文化纽带，它融合了多民族的智慧，见证了各民族的交流交融。”彭老师希望，青年一代能多走近渔鼓、了解渔鼓，既守住传统技艺的“根”与“魂”，又能结合所学为渔鼓创新注入新活力，让这门古老的曲艺在新时代生生不息。
（图为实践团采访桂林渔鼓“天天唱”艺术团的老师们）
“只要我还能唱，就会一直站在渔鼓传承的舞台上。”采访最后，彭承红老师的话语坚定而温暖。这位七旬传承人，用半世纪的坚守诠释着非遗传承人的初心与担当，而她手中的渔鼓，也在一代又一代人的传唱中，敲出了桂林的文化底蕴，唱出了多民族交融的和谐之音，更奏响了中华优秀传统文化传承发展的时代乐章。实践团成员表示，彭老师的故事与坚守，让大家深受感动与启发，未来也将以青年之力传播渔鼓文化，让这三百年的古韵在青春接力中代代相传。（文/广西师范大学 何梓萌）
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